A mediados de mayo, en una ceremonia realizada en Nueva York, la artista visual y poeta recibió el prestigioso premio Herb Alpert de las Artes en Estados Unidos. En la presente edición, presentamos brevemente la trayectoria de la destacada artista chilena.
A sus 72 años, la artista Cecilia Vicuña está viviendo un periodo de gran reconocimiento internacional. En la última década, la creadora chilena, pionera del arte conceptual, ha participado en espacios emblemáticos de la escena artística mundial como la feria Pinta Londres y la muestra Documenta, uno de los encuentros de arte contemporáneo más importantes de Europa.
Todo partió hace menos de 10 años cuando la curadora Jane England se interesó en su trabajo de los años 70 y le dio un espacio para realizar una muestra individual en su galería en Londres. La artista y poeta desempolvó entonces pinturas de 1972, donde representó a Salvador Allende junto a Fidel Castro y otra de Karl Marx; además de las acciones que realizó para Artists for Democracy, la agrupación que creó -junto a los artistas John Dugger, David Medallay GuyBrett-, cuando vivía en Londres en 1974, como resistencia al régimen de Pinochet en Chile.
Desde entonces, la obra de Vicuña – que partió en Chile con su arte precario de 1966 y con la creación en 1967 de la Tribu No -colectivo junto otros poetas entre ellos Claudio Bertoni- ha vuelto a salir a la luz hoy. Son sus orígenes, pero también su trabajo actual que incluye performances e instalaciones donde se mezcla el sonido, los textiles y la poesía, las que siempre tienen un mensaje activista.
La Fundación Herb Alpert, creadora de los Premios Alpert de las Artes junto al Instituto de California de las Artes (CalArts), otorgó el reconocimiento a la chilena por “su inquebrantable feminismo, sus intrépidas exploraciones y sus poéticas, y también por sus respuestas sin concesiones a la realidad política, social y ecológica”
Su historia
Cecilia Vicuña estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en 1971. Posteriormente en 1972 viajó a Londres donde realizó estudios de postgrado en la Slade School of Fine Arts del University College.
Formó un grupo de artistas y poetas llamado Tribu No. A principios de 1970 realizó una serie de instalaciones y acciones de Arte relacionadas al tema de los símbolos del mundo indígena precolombino, la naturaleza y la mitología sudamericana en general.
En 1973 la BBC de Londres, realizó un documental sobre su trabajo poético-visual. En su trabajo visual se ha dedicado a la pintura al óleo, a la escultura y realización de videos. También ha publicado numerosas obras poéticas y ha dictado conferencias sobre arte.
En 1975 se radicó en Colombia donde continuó sus estudios sobre la cultura popular indígena americana y se desempeñó como profesora de Historia del Arte en la Fundación Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y el curso de Poesía Latinoamericana Contemporánea en la Fundación El Arte de la Universidad Libre de Bogotá.
La artista radicada desde los años 80 en Nueva York, ha expuesto y publicado libros en Brasil, México, Alemania y Australia.
